李孟伦从学生时代就开始写诗，读大学时出版了第一本诗集。他相信自己为诗歌而生，遂而豪情万丈走笔天涯，似乎要把一支诗笔摇成南天一柱。那时侯的李孟伦青春意气，诗兴遄飞，日日于汉字中寻找灵感、磨砺匠心，处处流露出缪司追随者的骄傲与自信，不知是生命为诗美所俘获，还是诗歌通过生命找到了她魅人的形体。一个尚未走出校门的年轻人，谁也不敢断定他今后会不会以诗歌、文学为生，但可以估量诗歌在他的人生中的分量。大学毕业、参加工作后的孟伦，给了我们一个回答。他进入了新闻“战线”，搞的还是“内参”，免不了介入矛盾尖锐、情况复杂的社会现实，但他仍然时时抽身，置身事外，继续着极为个人化的诗歌写作，仿佛在两个完全不同的世界里随意而自由地进出，似乎并不怎么困难地在两种生活中找到了一种平衡。从他的诗歌里，我们不免吃惊地发现，孟伦对于世俗生活好像并不太在意，不太看重。像众人一样经历的天天重复着而又时时变动着的俗生活，总是被永恒的诗美质疑着。与其说孟伦也在体味着生活，不如说他在一个精神空间里观看着在物的现实里表演着的自我。诗歌写作在孟伦这里因而成了人生的写意。同稍纵即逝的人的活动相比，诗歌所勾画的内在自我显得真实，恒久，耐人寻味。

    在李孟伦的诗歌里，我们看到了一幅诗人的自画像——精神的自画像。这幅画像是作者对自我人生的一种设定，他把他定位于文化创造者的角色，一个自视甚高、孜孜以求、注定属于诗歌的人。这个人禀承了天地灵气和诗歌精魂，依傍南海（孟伦生于海南乐东滨海农村），感恩南圣河（孟伦上大学的地方），借着五指山的胆魄（海南名士丘浚诗咏五指山云“岂是巨灵伸一臂，遥从海外数中原”），隐怀着骄傲和焦虑，在孤悬海外的南天一隅奋笔挥毫，给这一片文化较为稀薄的天地涂抹上富有灵性的文字，也以此作为个体生命的真正收获。孟伦用他的“说话的笔”，勾勒了他理想中的自我形象：

    我让说话的笔

    在南海上开花

    笑软了花果山

    在大地的脚下

    放牧芳华

    过往的人们

    指指点点

    把一个湿润润的名字

    含在嘴唇

    羞红了一春

    （《我说话的笔》）

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