看过王英蓉舞台表演的人，都难以忘怀她韵味十足、吐字清晰、行腔自如的独特风格，她的声腔空灵而意境悠远，有时典雅大气，有时却又哀婉深情，令人印象深刻。她顾盼有情的眉目加上修长袅娜的身材，创造了琼剧舞台上一代名伶的美好形象。然而，王英蓉决不仅仅是在唱腔上赢得观众，她的唱、做、念、打的工夫也非一般的演员所能相比的。

    “那时环境单纯，几乎没有别的杂念，演员们一心只想把戏演好，不管吃多少苦，都没有怨言。这可以说是一个时代的特征，真正可以做到艺不惊人誓不休。那可不是讲假的啊。”英蓉姐说。

运用“假嗓”改变琼剧唱腔

    与许多地方戏曲一样，解放后到文革爆发前，琼剧曾迎来她的黄金时代，而这个黄金时代的出现是跟这一代艺术家的献身艺术、不惜辛劳的创造精神分不开的。

    英蓉回忆，想当年，她为了练唱腔，早晨5点就洗刷完毕，急急忙忙小跑着到几里外的空旷地练唱腔，练打、做、念的底功。那时的海口郊外灌木丛丛，周遭环境清清冷冷，早晨起来，心里还真有点发毛。可想着郊外的宁静，又不会惊扰别人的美梦，她一个年轻的姑娘必须在内心里坚强起来，一心只想着唱戏，尽快将那些恐惧的念头驱赶掉。说到这，英蓉姐感叹，当然，到郊外去练唱腔的不止我一个。那时的演员自觉磨练心性的敬业精神，自觉吃苦敢于担当的勇气，是当今很多年轻演员想象不到的。

    王英蓉就是在这无数次战胜自己的恐惧、失败的情绪中练就了一身工夫，在唱腔上创造性地运用了“假嗓”，改变了琼剧旦角历来运用“平喉”演唱的传统，突破了男女同腔同调的窠臼，给女主角创造人物形象拓宽了无限的空间，正如王韧先生所言：王英蓉在上个世纪50年代初期，为琼剧的女腔改革，做出了较大的贡献。于是，舞台上的王英蓉像一只自由欢唱的鸟儿，她宽广的音域和浑厚深沉的音质，让她的演唱听起来高亢而不显得尖利，这在名剧《红叶题诗》中尤其显现。